جميلة السويط: لا تعارض بين القوة والأنوثة

جميلة السويط: لا تعارض بين القوة والأنوثة

#أخبار الموضة

غانيا عزام اليوم

في عالم الكوتور، ترسّخ المصممة الكويتية، جميلة السويط، هويتها من التفاصيل، والحِرَفية، مقدمةً تصاميم تجمع بين القصّات النحتية، والأنوثة ذات الحضور، وتستمد إلهامها من الطبيعة، والبحر. وبمجموعة 2026، تدخل علامتها «Jameelah Alsuwait» مرحلة أكثر نضجاً ووضوحاً، وتتطلع إلى تثبيت اسم عربي على خريطة الأزياء العالمية، دون أن يفقد صلته بجذوره، وهويته.. وفي هذا الحوار، تُطلعنا المصممة الكويتية على جوانب عدة من رحلتها.

حدثينا عن نفسك، والتجارب التي شكّلت علاقتك بالجمال، والفن!

إنني امرأة شغوفة بالجمال، والتفاصيل، وأدرك أن الذوق لا يقتصر على الأزياء، بل يظهر في كل ما يحيط بنا. ومنذ بداياتي، كنت ألتفت إلى التفاصيل الصغيرة؛ والألوان، والأقمشة، وتناغم العناصر مع بعضها، وكيف يمكن لتفصيل بسيط أن يغيّر الصورة كاملةً. ومع الوقت، تحوّل هذا الشغف إلى وسيلة أعبّر بها عن نفسي، ورؤيتي الخاصة للجمال.

لغة تصميمية

متى أدركتِ أن تصميم الأزياء الراقية لغة، تريدين التعبير بها عن نفسك؟

لا توجد لحظة بعينها؛ فقد تطوّر الأمر معي تدريجياً، وكلما تعمّقت في عالم التصميم، اكتشفت أنني أميل أكثر إلى القطع، التي تحمل قيمة فنية، وتفاصيل دقيقة، وهوية خاصة، وليس فقط إلى تصميم قطع جميلة. ويعد الكوتور مساحة؛ لتحويل الفكرة إلى عمل فني متكامل، ومن هنا شعرت بأنه اللغة الأقرب إلى قلبي.

ما الذي تغيّر في لغتكِ التصميمية، خلال هذه الرحلة؟

بدأت رحلتي مع «Fantazya Fashion»، ثم أصبح اسمها «Jameelah Alsuwait». وخلال هذه الرحلة تغيرت أمور كثيرة؛ فقد أصبحت رؤيتي أوضح، ومعاييري أدق، وطموحي أكبر. والانتقال من «Fantazya Fashion» إلى «Jameelah Alsuwait»، لم يكن مجرد تغيير في الاسم، بل كان انتقالاً إلى مرحلة أكثر نضجاً، تعكس هويتي بشكل كامل كمصممة. وما بقي ثابتاً هو شغفي بالتفاصيل، ورغبتي في تقديم قطع مختلفة، تحمل شخصية واضحة، لا تشبه سواها.

ما العنصر الطبيعي الذي يشبهك أكثر، وكيف يتحول إلى تصميم؟

للطبيعة حضور واضح في عالمي الإبداعي؛ والبحر هو الأقرب إليَّ؛ لأنه يجمع بين: الهدوء، والقوة، والعمق، والتغيّر المستمر، وهذا التناقض يلهمني كثيراً. وقد يظهر البحر في التصميم بطريقة غير مباشرة؛ في حركة القماش، وانسيابية القَصّة، ولمعان الأحجار، وتدرّجات الألوان، وحتى في التفاصيل المستوحاة من الأمواج، وما تخفيه الأعماق.. إنني أستلهم الطبيعة، وأعيد تقديمها بطريقتي، ولا أنقلها بشكل حَرْفي!

ما الذي تريدين أن تشعر به المرأة؛ عندما ترتدي تصاميمك؟

أريدها أن تشعر بالحضور، والثقة، والتميّز، وأن تمنحها القطعة إحساساً بأنها صُممت خصيصاً لها؛ لأنني أدرك أن نجاح التصميم لا يكتمل عندما يبدو جميلاً على «علّاقة الملابس»، أو في الصورة فقط، بل عندما ترتديه المرأة؛ وتشعر بقوته، وأنوثته، في الوقت نفسه. وهذا تحديداً ما تعكسه القصّات النحتية في تصاميمي؛ فأنا أحب الأنوثة، لكنني أحبها بحضور، وقوة؛ لأن القوة لا تتعارض مع الرقة، وأجمل التصاميم هي التي تجمع بينهما.

نضج.. وثقة

على المستوى الشخصي.. ما الذي تمثله لكِ مجموعة 2026؟

تمثل هذه المجموعة، بالنسبة إليَّ، مرحلة أكثر نضجاً، وثقة بهوية «Jameelah Alsuwait». لقد شعرت، أثناء العمل عليها، بأنني لم أعد أبحث عن هويتي، بل أصبحت أعرف تماماً ما الذي أريد قوله من خلالها؛ فهي امتداد لما قدمته سابقاً، ولكن برؤية أوضح، وطموح أكبر؛ للوصول بـ«العلامة» إلى حضور عالمي.

هل تغيّرت نظرتك إلى المرأة، التي تصممين لها، مع وصول إبداعاتك إلى «السجاد الأحمر»، والمنصات العالمية؟

أصبحت أراها بصورة أوسع؛ فالمرأة التي أصمم لها اليوم، قد تكون في الكويت، أو أبوظبي، أو باريس، أو هوليوود، لكنها تعرف نفسها، وتبحث عن قطعة تحمل حضوراً، وهوية. إن وصول تصاميمي إلى «السجاد الأحمر»، والمنصات العالمية، جعلني أكثر وعياً بأن الأزياء لغة عالمية، وأن التصميم اللافت يصل إلى المرأة في الثقافات، والأماكن، كافة.

في عالم التصميم.. ما الصورة التي تتمنين أن تتركها «Jameelah Alsuwait»، وما حلمك الأكبر؟

أتمنى أن تصبح «Jameelah Alsuwait» اسماً عربياً وعالمياً، وأن ترتبط بالحِرَفية، والفخامة، والهوية، مع الحفاظ على جذورها العربية. وحلمي أن أترك إرثاً مستداماً في عالم الكوتور، يتجاوز القطعة نفسها.