«آرت دبي» عشرون عاماً من الحوار الثقافي
#منوعات
غانيا عزام اليوم
في دورته الخاصة لعام 2026، عاد معرض «Art Dubai»؛ ليؤكد مكانته، كمنصة تجمع بين: الفن، والحوار، والتبادل الثقافي، عبر برنامج استثنائي، احتفى بتاريخ «المعرض» الممتد على مدى عشرين عاماً، وركّز على قوة المشهد الفني في المنطقة، وتنوعه. وخلال زيارتنا إلى «المعرض»، فتح لنا «آرت دبي» أبوابه، عن رؤية هذه الدورة الاستثنائية، كما حاورنا الفنانة الصاعدة، صفية شريف، حول أعمالها التي تستكشف الذاكرة المعمارية، وتحولات الصحراء، من خلال المنحوتات الجدارية، وصور الأقمار الاصطناعية.
-
Sudarshan Shetty, A Song, A Story, Sculpture I - A Public Space 2016. Presented by Leila Heller Gallery
منصة ثقافية عالمية
يشكّل «آرت دبي» اليوم أكثر من مجرد معرض فني سنوي؛ إذ رسّخ مكانته كمنصة ثقافية تجمع بين البعد الإقليمي والانفتاح العالمي، عبر دعم الفنانين والمؤسسات من المنطقة والجنوب العالمي، وتطوير برامج ومبادرات تمتد على مدار العام. ويتميّز «المعرض» بقدرته على تجاوز النموذج التقليدي للمعارض الفنية، من خلال تقديم مشاريع تكليفية، وتركيبات تفاعلية، ومساحات للحوار تربط بين الممارسات الفنية المحلية والمشهد العالمي المعاصر. كما يعكس حضوره المتنامي رؤية ثقافية طويلة الأمد، تقوم على الدمج بين التأثير الثقافي والاستدامة، وتؤكد مكانة دبي مركزاً حيوياً للإبداع، والتبادل الثقافي، واستشراف مستقبل الفن في المنطقة.
-
Taymour Grahne Projects, Roudha Al Mazrouei, The Rest I 2025, Oil on Canvas
صفية شريف تستحضر «ذاكرة الصحراء»
كان لـ«زهرة الخليج» لقاء مع الفنانة الإماراتية الصاعدة، صفية شريف، التي تستكشف في أعمالها العلاقة بين: الذاكرة، والزمن، وتحولات المكان، مستندة إلى مراقبة الصحراء، وتتبع حركتها عبر الرسم، وصور الأقمار الاصطناعية. وتتنقل شريف بين المنحوتات الجدارية، ومطبوعات الألمنيوم، حيث تحوّل الخطوط، والانعكاسات، والآثار العابرة، إلى لغة بصرية تعبّر عن الحركة والسكون في آنٍ. وفي «آرت دبي»، قدّمت مجموعة أعمال تستحضر تغيّرات الكثبان الرملية، وآثار الزمن، في المشهد الطبيعي، ضمن تجربة بصرية، تجمع بين الاتساع، والتأمل الشاعري.
-
Zawyeh Gallery, Nabil Anani Silwad 2025, Acrylic Painting. Courtesy of the gallery
في أعمالك.. كيف تُترجمين مفهوم «الذاكرة المعمارية» بصرياً؟
أهتم بمراقبة الفضاءات، واختبارها، ثم إعادة بنائها عبر الرسم؛ فأبدأ بجمع المعلومات البصرية، من خلال المراقبة المباشرة، والتصوير، وصور الأقمار الاصطناعية، قبل ترجمتها عبر التتبع، والتكرار. لديَّ، يتحوّل الرسم إلى وسيلة؛ لإعادة الرؤية لا مجرد توثيق المشهد؛ فأسعى إلى فهم تحوّلاته، وكيف يُختزن في الذاكرة، وكيفية تثبيت الحركة داخل شكل ساكن. أما الخطوط في أعمالي، فهي تراكمات لهذه الملاحظات، وأثر لفعل التحديق، وإعادة التخيّل.
-
Dom Art Projects, Sofya Skidan
كيف أثّرت صور الأقمار الاصطناعية في قراراتك الجمالية؟
أتاحت لي هذه الصور رؤية الصحراء من منظور مختلف، ومتابعة تحوّلاتها مع الزمن، خاصة بعد «عاصفة 2024»، التي غيّرت ملامح الأرض مؤقتاً. كما لفتتني الآثار البشرية العابرة، مثل مسارات السيارات بين الكثبان، بوصفها علامات تترك ذاكرة بصرية. وانعكس كل ذلك على أعمالي؛ فأصبحت أتعامل مع هذه التحركات الطبيعية، والبشرية، كخطوط تترجم التغيّر المستمر، والصمود الهادئ في الصحراء.
-
The Dubai Collection 2026 Exhibition- In Attunement
كيف تبنين التوتر بين السكون، والحركة.. في أعمالك؟
هذا التوتر يأتي من مراقبتي لطبيعة الصحراء!.. فرغم أنها تبدو ساكنة، إلا أنها في تغيّر دائم بفعل الرياح، والضوء، والزمن. وأترجم ذلك من خلال طبقات متراكمة من الخطوط توحي بالحركة، دون أن تستقر في شكل نهائي ثابت. كما أن استخدام الألمنيوم يضيف بُعداً آخر؛ فسطحه العاكس يسمح للضوء، والظل، بالتبدل طوال اليوم، ما يجعل العمل يتغيّر تبعاً لموقع المشاهد، وطبيعة الإضاءة المحيطة. وأهتم، أيضاً، بإحداث حالة تبدو معلقة بين الحركة والسكون، حيث تكون الحركة حاضرة بالإيحاء لا بالاكتمال، تماماً كما حال الصحراء: «متحوّلة باستمرار، لكنها تبقى دائماً قائمة».
-
Aisha Alabbar, Najat Makki: The Scent of Memories 2023 Painting
كيف تجسدين الزمن داخل أعمالك؟
الزمن حاضر في أعمالي، من خلال طبيعة الصحراء، التي تتشكّل عبر الرياح، والتعرية، والتحولات المؤقتة كالأمطار. كما يظهر عبر التكرار والتراكم في عملية التتبع، التي تتطلب التمهّل، وقضاء وقت طويل مع المشهد. أما الضوء، والظلال المتحركة، فتمنح العمل إحساساً دائماً بالتغيّر بدل الثبات.
-
Safeya Sharif Al Awadhi Lines of Persistence, 2026 Aluminum sculpture
هل يؤثر عرض أعمالك، ضمن «آرت دبي»، في رؤيتك للحجم، والجمهور، والسردية؟
عندما أفكر في الحجم؛ أستجيب لما يتطلبه العمل نفسه، أكثر من السياق المحيط. وفي هذه المجموعة، سعيت إلى صنع تجربتين مختلفتين؛ فالمنحوتة الجدارية الكبيرة «Lines of Persistence» تتيح للمشاهد تفاعلاً جسدياً مع العمل، كأنها مساحة ممتدة من الحركة. أما مطبوعات الألمنيوم الأصغر «Holding the Dunes»، فتحمل طابعاً أكثر شاعرية، إذ توحي بمحاولة احتواء شيء، يستحيل احتواؤه بطبيعته. وضمن «آرت دبي»، يختبر الجمهور هذا التناقض بين الاتساع والهدوء، بما يعكس طبيعة الصحراء نفسها، الشاسعة والصامتة في آنٍ، وكذلك علاقتها بالزمن، الذي يتكشف ببطء على نطاق واسع، لكنه يُعاش في لحظات شاعرية، وعابرة.