من الإبهار إلى الإبداع المستدام

من الإبهار إلى الإبداع المستدام

#أخبار الموضة

تغريد محمود اليوم

شكّلت عروض لندن ميلانو، وباريس، لربيع وصيف 2026، تحولاً لافتاً في مفهوم الموضة، من ساحة للإبهار البصري، إلى منبرٍ للإبداع المستدام. فقدّمت بيوت الأزياء العالمية رؤى تُجسّد الفخامة المسؤولة، وتحتفي بالحِرفة كقيمة بيئية وإنسانية، حيث لم تعد الأقمشة تُحاك للدهشة فحسب، بل لتعبّر عن جمالٍ جديد، يرى في البساطة فخامةً، وفي الديمومة أناقةً.. هكذا، أعادت كل دار تأويل هويتها في زمنٍ متسارع، بين من تستلهم الماضي لبناء مستقبل أكثر رهافة، ومن تعيد تعريف الأنوثة كحوارٍ متناغم بين الإبداع والطبيعة، حيث يغدو الجمال فعلاً واعياً، وليس مظهراً عابراً.

«Burberry».. إعادة تدوير الأقمشة والذاكرة 

جددت الدار العريقة هويتها البريطانية بروحٍ أكثر رهافةً ودفئاً، محوّلةً معطف المطر من رمز تراثي إلى أيقونة للتحوّل الذكي، منسوجة من أقمشة معاد تدويرها بخيوط شفافة تلتقط الضوء. وتحررت التصاميم من الجدية القديمة؛ لتكشف عن شاعرية الحماية، حيث تمتد الخطوط بانسيابية، وتتلاعب بالضوء والظلال. وألوانها تحاكي غروب «التايمز»: الرمادي المائي، والأزرق الدخاني، والبيج الضبابي، في لوحة تجمع بين الهدوء والحنين. ولم تكتفِ العلامة بإعادة تدوير الأقمشة، بل أعادت تدوير الذاكرة، مستحضرة إرثها العريق بلغة عصرية، تُعيد تعريف الفخامة؛ بوصفها مسؤولية لا زخرفة. إنها مجموعة تجعل من المطر رمزاً للوعي والتجدد، تماماً كما تتجدد الطبيعة.

«Bottega Veneta».. ألياف زجاجية معادٌ تدويرها 

هنا، تُعيد الأزياء تعريف هويّة الدار بأسلوب يجمع بين الإرث والابتكار، مبتعدةً عما هو متوقع؛ لتقدم تصاميم تحكي قصة حِرَفية، ورؤية معاصرة، من تقنية «الإنترشياتو» (Intrecciato)، التي أصبحت تشمل الجلود المنسوجة، والكابات الطويلة، إلى السترات المصنوعة من الألياف الزجاجية المعاد تدويرها، في تجربة حسّية تجمع بين الفن والوظيفة. وتشكل الأكتاف العريضة، وقصّات البنطلونات الطويلة مع الخصر المحدد، تبايناً رائعاً بين البنية والانسياب. أما الألوان النارية، مثل: البرتقالي والأحمر، فتتقد فوق قاعدة محايدة من الأسود والأبيض؛ لتمنح دفعة بصرية مفاجئة، وآسرة.

«Christian Dior».. لقاء التراث والإبداع الحديث

تَمَثَّل أبرز ملامح التجديد الإبداعي، لدى الدار الأيقونية، في إعادة تفسير رموزها التاريخية، من الجاكيت الباروكي القصير إلى التنانير على هيئة حرف (A)، والبليسيه الراقص، مع تقديمها بأسلوب عصري في رؤية أكثر خفة وسلاسة، أقرب إلى النحت المتحرّك منها إلى الأزياء التقليدية. وكذلك التباين بين الحجم والحركة، واللعب بالتناسب، واستقدام العناصر المسرحية والخيالية، مثل: القبعات المنحوتة، والمزج بين البساطة والتفاصيل الدقيقة الغنية. وخطة جوناثان أندرسون، المدير الإبداعي، كانت أن يُعيد رسم هوية «ديور»؛ عبر الاحتفاء بتاريخها، وتأمل أدواتها الكلاسيكية، وتحويلها إلى رؤية معاصرة مبدعة، تحمل توقيعه الخاص، لكنها لا تنسخ الماضي، بل تُعيد ابتكاره.

«Chanel».. إعادة إحياء البساطة 

تعيد العلامة المرموقة تعريف الأناقة المحتشمة، من خلال مقاربة ذكية، تجمع بين الطابع الكلاسيكي والانسياب العصري. فالإبداع، هنا، يتجلّى في القدرة على تحويل رموز الدار الأيقونية، مثل: التويد، والأزرار الذهبية، والقصّات الهندسية، إلى لغة جديدة أكثر رشاقة وحرية. فنرى الابتكار في الموازنة بين البنية الدقيقة والملمس اللطيف، في خيوط الصوف التي تتراقص كأنها الحرير، وفي الألوان التي تحافظ على وقارها، لكنها تتنفس دفء الربيع. إنها دعوة إلى اكتشاف أن الإبداع لا يقوم على التمرّد وحده، بل على إعادة إحياء الجمال الكامن في البساطة والأناقة المحافظة، حين تلتقيان بذوق رفيع.

«Celine».. أناقة القوة والأنوثة 

تحضر الأناقة بوجهها الأكثر انضباطاً وذكاءً هنا؛ فبدت المجموعة كأنها بيان عن المرأة القوية، التي تعرف كيف تفرض حضورها من دون ضجيج، بقصّات حادة، ومعاطف طويلة، وبدلات ذات أكتاف بارزة توحي بالثقة، فضلاً عن الأقمشة المكشكشة والملتفة والربطات العقدية؛ لتضفي توازناً بين الرسمية والعصرية. أما الفساتين الطويلة الفضفاضة، فحملت هدوءاً راقياً، وروحاً محتشمة، تجمع بين الانسيابية والهيبة. ويتضح الإبداع، هنا، في قدرة «سيلين» على إعادة صياغة البساطة؛ لتصبح رمزاً للتفرّد، حيث تتحدّث الخطوط النظيفة، والمواد الفاخرة، لغةً معاصرةُ تُعيد صياغة القوة والأنوثة في الوقت نفسه.

«Roksanda».. ثنيات تتنفس وأكمام منحوتة 

احتفالاً بمرور عشرين عاماً على انطلاقها، أعادت العلامة تعريف العلاقة بين الأزياء والنحت، وبين الكتلة والهواء، وبين الألوان وملمس الضوء، حيث بدت التصاميم كأنها حوار بين القماش والحركة، فالثنيات تتنفس، والأكمام تتفتح كمنحوتات من ضوءٍ خافت، والفساتين تنساب كتيارات ماء في لوحة تجريدية. وتجلّت في المجموعة روح النحت العضوي في تفاصيل دقيقة: الفتحات المنحوتة، والأحجام التي تجمع بين التكوينات الحادة واللينة في توازن بليغ، يعزز مستوى الاستدامة الإبداعية، باستخدام أقمشة خفيفة مصممة لتدوم، وتقنيات قصّ تقلل الفاقد، في تجسيد واعٍ لمفهوم «الجمال المسؤول».

«Chloé».. بوهيمية معاصرة 

تجسد مجموعة «Chloé» انسجاماً مذهلاً بين الأنوثة الهادئة، والقوة البوهيمية المعاصرة. فالأقمشة الانسيابية والألوان الترابية الدافئة، إلى جانب دمج فخامة تقنيات «الكوتور»، المستوحاة من الأزياء الراقية مع أبسط الأقمشة القطنية العادية، تمنح إحساساً بالحرية والانطلاق. بينما تُبرز الطبقات المتدرجة الفضفاضة، والتفاصيل المتماوجة، ذوق «الدار» في مزج الراحة بالأناقة. ونلاحظ حضوراً قوياً للدرجات الهادئة، مثل: البيج، والعسلي، والرمادي، إلى جانب لمسات لونية جريئة، مثل: البنفسجي والبرتقالي، مفعمة بالحيوية. وتتحدث التصاميم عن امرأة واثقة، ناعمة. وفي المجمل، تنسج المجموعة حكاية أنثوية ناعمة بعين فنية ناضجة، تجمع بين الرقي، والواقعية.

«Alaïa».. رهافة النحت على القماش

مجموعة «Alaïa» تنبض بهيبة المعمار، وجمال التشكيل على الخامة. والخطوط حادة لكنها أنثوية، فتحتضن القوام دون أن تكشفه؛ لتمنحه حضوراً آسراً، وسحراً غامضاً. كما تحول القصّات الهندسية والمنحوتة العارضاتِ إلى شخصيات من لوحة فنية متحركة. وكذلك الأقمشة المكشكشة بطيات دقيقة على العنق والصدر، والمحددة عند الخصر، تتجاور مع فساتين تتداخل فيها خامات الجلد مع القطن في تباينٍ رفيع للملمس. أما الأهداب والمعاطف ذات الياقات العريضة والقصّات غير المتناظرة، فتعكس روحاً مبتكرة تفيض حركةً وتميّزاً.. إنها أناقة فكرية معمارية، تجمع بين القوة والنعومة، وبين الفكر والإحساس بالتفاصيل.

«Emporio Armani».. أزياء واعية وأنوثة مستدامة 

تقدم الأزياء، هنا، رؤية جديدة للأنوثة المستدامة، حيث تتجلى الفخامة في بساطتها ووعيها تجاه البيئة. وقد استخدمت الدار أقمشة عضويةً، ومعاداً تدويرها، من الكتان الممزوج بالحرير إلى القطن المصبوغ طبيعياً؛ لتبتكر إطلالات تدور بين الخفة والرفاهية الأخلاقية، موجهة إلى المرأة التي تجمع بين الوعي والرقي. وتوازن القصّات الانسيابية، وبدلات الجسم، والبدلات الرسمية من قطعتَيْن أو ثلاث قطع، والسترات القصيرة، والبنطلون الفضفاض، المستوحى من «ستايل علاء الدين»، بين الحضور والراحة. فيما الألوان الترابية، والدرجات المائية، تمنح المجموعة إحساساً بالسلام الداخلي، والتناغم مع الطبيعة.

«Gucci».. من إرث العائلة إلى الاستدامة المستقبلية 

في مجموعتها «La Famiglia» (العائلة)، تعود العلامة إلى جوهرها الفني؛ لتحتفي بهويتها البصرية الأنيقة. وتستحضر مفهوم العائلة الممتدة؛ لتروي - من خلالها - قصص شخصيات متعددة، فكل قطعة منها تمثل جانباً من روح الدار: من المعطف الأحمر الستيني، إلى الأناقة الإيطالية الكلاسيكية. ويكمن الإبداع بهذه التشكيلة في الرؤية المستدامة، التي تنظر إلى التراث كمواد خام يُعاد تدويرها فنياً، لتُنتج موضة تراعي الزمن والبيئة معاً. وبهذه المجموعة، تفتح «غوتشي» فصلاً جديداً في سردها البصري: عودة إلى القيم التي تأسست عليها، ولكن بعينٍ ترى المستقبل امتداداً مستداماً للماضي.

«Loewe».. فن التباين الحركي والهندسة اللونية

تُجسد هذه الإطلالات درساً في تحويل القطع البسيطة إلى سرد بصري عبر هندسة اللون والحركة، فتكشف عن تصميم ذكي، يعتمد على المفاجأة الحركية. وتتجاور الخطوط المستقيمة مع الانحناءات العضوية؛ لتضفي إيقاعاً بصرياً ثرياً. ومواطن الإبداع، هنا، هي: لعبة التباين بين الشكل الثابت والنسيج الحي المتحرك، والاستمرارية اللونية بين القماش والجوارب كحيلة بصرية، والأكتاف غير المتناظرة والياقة الطوقية، والألوان - من الأصفر المشعّ، إلى الأسود العميق - تعمل كعناصر نحتية بارزة. والنتيجة أننا لا نرى فساتين، بل توتراً جمالياً، ونسيجاً حياً متحركاً، يلفه الغموض الذي يُولّد الإثارة البصرية، ويمنح التصاميم تلك القوة التي تلتصق بالذاكرة.

«Schiaparelli».. أبعاد درامية وفخامة صامتة 

تعكس هذه الإطلالات فهماً عميقاً لجماليات التكوين، حيث تمتزج الخطوط الدقيقة بالإحساس الفخم؛ لتمنح التصاميم حضوراً متميزاً. والأكتاف البارزة والتايورات الرسمية، والفساتين الطويلة، ترسم صورة ظلية أنثوية واثقة، بينما تتلاعب الأقمشة اللامعة والمطفأة بإيقاع بصري، يوازن بين الثبات والحركة. إن لوحة الألوان، من الأبيض والعاجي إلى الأسود والذهبي، تمنح الأزياء بُعداً درامياً أنيقاً، يضجّ بهدوء القوة. أما التفاصيل الدقيقة، من الزخارف المعدنية إلى طبقات القماش والكرانيش، فتجعل كل قطعة عملاً فنياً متكاملاً، يروي حكاية عن الترف المعاصر، وأناقة الفكر.

«Fendi».. فصل جديد من الأناقة الذكية

الأزياء، هنا، بيان متقن، يجمع بين الحرفية والنبض الحضري. وتتقاطع النسب بذكاء، بسترات قصيرة، فوق تنانير منسدلة وبنطلونات برمودا، فتُعيد رسم محاور الجسد بطريقة مدروسة. والحوار النَّسجي هو محرك الإطلالات؛ بفراء مُقوَّى، وجلود لامعة تواجه حريراً وخيوطاً محبوكة؛ لصنع تباينات ملمسية، تلتقط الضوء بشكل مختلف. واللوحة اللونية - من الأزرق السماوي، والوردي البودري، إلى البني والدرجات الترابية - تعمل كإيقاع يُلين حدود الهندسة، ويمنح التصاميم دفء المدينة. وفي تفاصيل القصّات، تكمن روح «فندي» العصرية، بأكتاف منحنية، تحمل - في طياتها - معاني القوة والأنوثة، وجيوب بارزة تترجم فكرة الأناقة العملية. إن المجموعة، ككل، تُظهر كيف يمكن للبساطة أن تُصبح لغة ترف خفية، حيث يُصاغ الجمال من دقة النِّسَبِ لا من ضجيج الزخرفة.

«Prada».. احتفاء بفوضى الجمال الواعي 

كانت، ولا تزال، هذه العلامة تدور حول فن التناقض والابتكار الذي يدهشنا بفرادته، إنها تفكر خارج كل الأطر المألوفة، فتبدو كخريطة لما ستبدو عليه الموضة قريباً. ولعل أبرز ما تعلنه هو أن عصر البساطة سيغادر ساحات الموضة، مفسحاً المجال لأساليب أكثر جرأة. وسيحل مزيج الألوان المتصادمة، من البرتقالي والبنفسجي والأحمر، محل الألوان الهادئة في خزائننا الربيعية. بينما ستتولى الإكسسوارات - مثل: قفازات الأوبرا الحريرية، والأقراط المتدلية الملوّنة المرصعة بالأحجار الكريمة الكبيرة، والأحذية المزدانة بالكريستالات - مهمة إزاحة البدائل البسيطة. كما قدّمت «الدار» قمصاناً عملية، مستوحاة من بدلات العمال، ومنسّقة مع حقائب أنثوية أنيقة، إلى جانب تنانير «فرانكنشتاين»، المصممة من مزيج غير متوقع من الدانتيل، والأقمشة المطوية، والتفاصيل المتزاحمة، في حوار بصري يربط الفوضى بالأناقة في الوقت نفسه.

«Loro Piana».. نعومة مُتْرفة 

قدّمت هذه «العلامة» دليلاً جديداً على تفوّقها في ابتكار الأقمشة، رافعةً سقف الحرفية عبر توليفات من: الكشمير، والحرير، وصوف «الميرينو». وأضافت «الدار» جرعات لونية إلى لوحتها المحايدة، وأنشأت مكتبةَ كشمير، تضم 16 لوناً مختلفاً. وتميّزت الإطلالات بقصّات ذات خطوط طولية؛ لإبراز امتداد القامة، وجعل الإطلالة أكثر فخامة وهدوءاً، وبأحجام فضفاضة تجسّد اللامبالاة الراقية، والراحة الفائقة. كما تنوّعت القطع بين سترات تويد خفيفة، ومعاطف «ألباكا» فاخرة (حيوان من فصيلة الجمال، صوفه من أكثر الأصواف ندرة وفخامة في العالم)، وبنطلونات «شينو» (Chino) كاجوال صيفية، منسّقة بكنزات ناعمة. أما اللمسات الفنية، فجاءت في تطريزات دقيقة، وشرّابات يدوية، بينما أضفت الطبعات الزهرية، والمائية، روحاً أنثوية خالصة على المجموعة.

«Ferragamo».. عودة إلى العشرينيات 

رغم أن الإطلالات استحضرت نجمات السينما الصامتة في العشرينيات، فإن القصّات الحريرية ذات الخصر المنخفض، المستوحاة من البيجامات الساتان، والعبايات الفضفاضة، والقمصان الانسيابية، كانت تتحدث بصوتها الخاص. فالألوان كانت البطل الأبرز، كما هي الحال في معظم عروض ميلانو؛ وربما هي درجات: البرتقالي والأزرق الفاتح والأخضر النعناعي، التي منحت الأزياء نفَساً عتيقاً ساحراً. وجاء الخصر منخفضاً، وملفوفاً بطريقة تشبه «السارونغ» أكثر من الأحزمة التقليدية، ما يعكس صورة امرأة عصرية تتحرك بخفة، وثقة، وتكسر القواعد بهدوء. والأهم أن المجموعة لم تأتِ حبيسة الماضي، بل متجددةً، ومصقولةً، ومصممةً بإتقان؛ لتناسب الصورة الحديثة من نجمات هوليوود، المتألقات في القرن الحادي والعشرين.

«Sportmax».. تباين الجلد والأورغانزا 

قدّمت هذه «العلامة» حواراً بصرياً بين المتضادات؛ بجلد يلمع بجرأة أمام شفافية الأورغانزا الحالمة. هذا التباين لم يكن مجرّد لعبة خامات، بل دراسة في التوازن بين القوة والهشاشة، وبين الحضور الحاد والأنوثة المرهفة. كما جاءت المعاطف الجلدية بقصّات انسيابية، بينما انسكبت طبقات الأورغانزا كضوءٍ خافت يخفف وَهَج الجلد. والألوان الهادئة، من العاجي والسماوي، منحت التكوين نعومة تخفف من قوة البنية، فرأينا معاطف طويلة فضفاضة خفيفة، ذات جيوب واسعة، وأسفلها بدلات من الأورغانزا، وأخرى بأكمام زائدة، ويعلوها «بوليرو»، أو سترة قصيرة، وبدلات للجسم بأكتاف متهدلة، مع أحزمة للخصر بأحجام ضخمة مبالغ فيها، وطبقات متعددة يعلو بعضها بعضاً، ووفرة من الشراشيب المتدلية من حقائب بوهيمية.

«Tod’s».. توظيف الجلد بحرفية وإتقان 

وضع ماتيو تامبوريني، المدير الإبداعي للعلامة، الجلد بكل تدرجاته وتجلياته في قلب تلك المجموعة. فحافظت القصّات على نقائها وبساطتها، لكن خبرة الدار الحرفية الرفيعة حوّلت هذه البساطة إلى عرض من الجرأة والإتقان. وقُلبت المعاطف (الترنش، والماكنتوش)؛ لتُرتدى من الداخل إلى الخارج، فكُشفت خياطاتها الداخلية؛ لتتحول إلى علامات غرافيكية جريئة. كما أُعيد ابتكار سطوح «الغومينو Gommino» (أحد أشهر تصاميم الأحذية لدى الدار، ويُعدّ رمزاً لهويّة العلامة الإيطالية) المثقّبة؛ لتتحول إلى قمصان مشغولة بخيوط الكتان، تولّد إيقاعاً غنيّ الملمس. أما السترات القصيرة، المصنوعة من جلد الباشمي الكراميلي الطري، فقد حملت لمسات الخياطة اليدوية الظاهرة عمداً، كإيماءة صادقة إلى يد الصانع. وعلى النهج نفسه من المهارة الرفيعة، تم تحويل جلد النابا الناعم إلى تنانير مربعة، وقمصان تُربط من الخلف بعُقد حرة، تنسج من العفوية فناً.

«Giorgio Armani».. وداع أخير وأناقة إلى الأبد

تكشف هذه الإطلالات عن توقيع أرماني الأيقوني، الذي يجمع بين الرصانة والنعومة، حيث يتحول القماش إلى لغة من الضوء والظل. وتتنفس التصاميم عبر خامات خفيفة كالحرير والمخمل، في تماوجٍ بين اللمعان والانطفاء. بينما تأتي القصّات الفضفاضة؛ لتعيد تعريف الأناقة المعاصرة بمنطق الراحة والانسيابية. أما الألوان الرمادية، والدرجات الزرقاء المطفأة، فتفيض بإحساس الحنين والاتزان، فيما اللمسات المعدنية الخفيفة تضيء الحواف، كأنها ذكريات لامعة من مسيرة مصممٍ لا يُنسى.. إن هذه المجموعة رسالة وداع، وتوقيع خالد في ذاكرة الموضة.

«Miu Miu» تُحول العمل إلى أناقة مستدامة

يرمز المئزر أو المريول إلى جهد النساء، وتعبهنَّ، وكذلك إلى الحماية والرعاية؛ فهو يجسّد المرأة، من المصانع، إلى الخدمة، وإلى المنزل. وتعد الأزياء درساً مبتكراً في تحويل رموز العمل اليومي إلى موضةٍ، تحمل معنى وقيمة. وقد استخدمت «العلامة» المريول، والأحزمة الوظيفية، والخامات المتينة؛ لتعيد تعريف الجمال بوصفه، عملياً، قابلاً للاستعمال المتكرر. وقد أبدعت حين ربطت بين الأزياء، ورفع شأن الحِرَفية والجهد غير المرئي، في بيان بصري راقٍ. أما الاستدامة، فظهرت في تمكين القطعة من عيش أكثر من موسم، بأدوار متعددة، وقصة تستحق الاحتفاظ بها؛ ما يثبت أن المستقبل للأزياء، التي تجمع بين: الفكرة، والوظيفة، والبُعد الإنساني.

«Balmain».. طيات غنية وانسدالات مرنة

تصاميم «Balmain» تتسم بروح درامية آسرة، تؤلف بين البنية العسكرية، وفنون طي الورق، واللمسة النحتية الناعمة. وتتلاعب براعة التشكيل بالأقمشة بأسلوب ديناميكي؛ فتلتف حول الجسد في طيات غنية، وانسدالات مرنة. أما الألوان الترابية، من الأخضر الزيتوني إلى البني الصلصالي، فتضفي طابعاً أرضياً خصباً، يقطر قوة، ودفئاً. فنرى حضوراً لافتاً للقصّات الفضفاضة، والبنطلونات البالونية، فتُعيد تعريف فكرة الجمال في التناقض بين الانضباط والعفوية، كأنها بيان فني يترجم الهيمنة والحرية في قالب واحد نابض بالحياة.

«Gabriela Hearst».. تحويل القيود البيئية إلى فرصة إبداعية

إطلالاتٌ تقف شاهدةً على اندماج مدهش بين الإبداع والأناقة الواعية بيئياً؛ إذ استخدمت المصممة - في تنفيذها - أقمشة متبقية، وخامات فائضة من إنتاج سابق، وكان يمكن أن تُهْدَرَ؛ لولا إعادة توظيفها بذكاء، في تعبير صادق عن التزامها بالاستدامة، وقدرتها على تحويل المخزون المنسي إلى فنّ نابض بالحياة. لم تُقيدها فكرة إعادة التدوير، بل حفّزتها على ابتكار تركيبات جديدة بين المواد والألوان؛ فبدت المجموعة كأنها تُعيد تعريف مفهوم الفخامة؛ ليصبح أكثر وعياً واتزاناً.. إنها دعوة إلى التأمل في الموضة كقوة تغيير إيجابية، حيث يصبح التصميم وسيلة للتعبير عن الذات، وعن علاقتنا المتناغمة مع كوكب الأرض.